Produkt zum Begriff Kunst:
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Leinwandbild ARTLAND "Digitale Kunst London Westminster II", rot (farbe bild(er): rot), B:120cm H:90cm, Canvas, Leinwand, Bilder, auf Keilrahmen gespannt
Unser mit Liebe in Handarbeit hergestelltes Leinwandbild mit dem Motiv "Digitale Kunst LONDON Westminster II" von Melanie Viola überzeugt durch originalgetreue Druckqualität und hochwertige Basismaterialien. Das Motiv wird Dir wie abgebildet und fertig zum Aufhängen nach Hause geliefert. Leinwandbilder - definitiv ein zeitloser Klassiker, der zu jedem Wohnstil passt. Aber unsere Canvas-Prints sind mehr als nur Deko. Sie sind echte Kunstwerke, die mit ihrer beeindruckenden Detailtreue und lebensechten Wirkung begeistern. Dank der Verwendung von hochwertigen, UV-beständigen Druckfarben auf der seidenmatten Leinwand leuchten die Farben intensiv. Die Qualität ist einfach erstklassig! Der Rand des Bildes ist motivgespiegelt - das gibt dem Ganzen einen nahtlosen, modernen Look. Die Leinwand selbst ist auf einen robusten, 2 cm dicken Echtholz-Keilrahmen gespannt. Mit den mitgelieferten Keilen kannst Du die Spannung nachjustieren, falls deine Leinwand wellig werden sollte. So sieht Dein Kunstwerk immer perfekt aus! Die praktischen, verdeckten Metallaufhänger sind einfach aufgesteckt und lassen sich individuell in der Position verschieben. So hängt Dein Bild im Nu an der Wand. Alles, was Du brauchst, ist der passende Nagel oder die passende Schraube. So einfach, so stilvoll. Über uns: Bereits seit 1967 ist die Marke ARTland spezialisiert im Bereich Wanddekoration. Unsere Leidenschaft für hochwertige Kunst spiegelt sich in jedem unserer Produkte wider, die wir in unserer eigenen Produktion in Aachen, Deutschland, herstellen - Made in Germany. Unser Familienunternehmen wird vom Gründer Bernd Carl und seiner Tochter Ricarda Jacobi geführt. Unser Team entwickelt immer wieder neue Motive und Produkte im Bereich Wanddekoration. Bei uns findest Du eine große Motivauswahl, darunter auch viele exklusive Motive aus unserem eigenen Kunstverlags ARTedition. Suche bei Otto.de nach der Marke ARTland und finde Dein neues Lieblingsbild., Produktdetails: Kunststil: Zeitgenössische Kunst, Anlässe: Geburtstag, Hochzeit, Muttertag, Ostern, Valentinstag, Vatertag, Weihnachten, Einsatzbereich: Indoor, Farbe: Farbe: rot, Farbhinweise: Bitte beachte, dass die Farben auf dem Monitor von den Originalfarbtönen abweichen können., Maßangaben: Breite: 120 cm, Höhe: 90 cm, Hinweis Maßangaben: Alle Angaben sind ca.-Maße., Material: Material: Canvas, Leinwand, Optik/Stil: Design: Digitale Kunst, Motiv: Gebäude, Allgemein: Ausführung: Leinwandbild, Serie: Serie: DIGITALE KUNST LONDON WESTMINSTER II,
Preis: 164.54 € | Versand*: 5.95 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die vielseitigen Verwendungsmöglichkeiten von Leinwand in Kunst und Handwerk?
Leinwand wird häufig für Gemälde verwendet, da sie eine glatte Oberfläche bietet, die gut mit Farbe haftet. Sie kann auch für Mixed-Media-Projekte, wie Collagen oder Textilarbeiten, genutzt werden. Darüber hinaus eignet sich Leinwand auch für die Herstellung von Taschen, Kissenbezügen oder anderen handgefertigten Gegenständen.
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Was sind die verschiedenen Möglichkeiten, eine Leinwand in der Kunst zu verwenden?
Eine Leinwand kann als Grundlage für Gemälde dienen, auf die mit verschiedenen Farben und Techniken gemalt wird. Sie kann auch als Hintergrund für Collagen oder Mixed-Media-Kunstwerke verwendet werden. Darüber hinaus kann eine Leinwand auch als Material für Skulpturen oder Installationen genutzt werden.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Leinwand in der Kunst, Architektur und im Handwerk?
Leinwand wird in der Kunst hauptsächlich als Malgrund verwendet, auf den Farben aufgetragen werden. In der Architektur kann Leinwand als Material für Wandbespannungen oder zur Verstärkung von Strukturen eingesetzt werden. Im Handwerk wird Leinwand oft für die Herstellung von Taschen, Segeln, Zelten und anderen textilen Produkten verwendet. Darüber hinaus kann Leinwand auch für künstlerische Drucke, Wandbehänge und Dekorationen verwendet werden.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Leinwand in den Bereichen Kunst, Architektur und Design?
Leinwand wird in der Kunst als Malgrund für Gemälde verwendet, da sie eine glatte Oberfläche bietet, die Farben gut aufnimmt. In der Architektur wird Leinwand oft als Material für Sonnensegel und Markisen eingesetzt, um Schutz vor Sonne und Regen zu bieten. Im Designbereich wird Leinwand für die Herstellung von Möbeln, wie zum Beispiel Sitzbezügen, verwendet, da sie strapazierfähig und vielseitig einsetzbar ist. Darüber hinaus wird Leinwand auch für die Herstellung von Taschen, Rucksäcken und anderen Accessoires verwendet, da sie leicht und langlebig ist.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Tracht(en)Kunst
Tracht(en)Kunst , Bei der Wischauer Sprachinsel, innerhalb der tschechischsprachigen Gebiete Südmährens gelegen, handelte es sich - geografisch und ethnografisch - um ein extremes Grenzgebiet. Wegen der Fruchtbarkeit des Bodens waren die meisten Bewohner in der Landwirtschaft beschäftigt und deswegen stark mit ihrer Heimat verbunden. Der deutsche Charakter der dortigen Dörfer verstärkte die Abgeschlossenheit und die Traditionsverbundenheit der Einwohner zusätzlich, was auch in ihrer Volkstracht zum Ausdruck kam. Die Wischauer Tracht war schon in der Zeit zwischen den Weltkriegen etwas Besonderes, war sie doch - anders als in den meisten anderen Regionen - nicht nur an den Feiertagen, sondern auch im Alltag präsent. Dieser Umstand machte die Wischauer Sprachinsel schon damals bei Fotografen äußerst beliebt. Die Fotografin Annette Hempfling ist von der Wischauer Tracht als ästhetischem Objekt fasziniert. In ihrem Fokus steht aber weder die Tracht als identitätsstiftendes Gemeinschaftskleid noch dessen kulturelle Praxis. Das Begleitbuch zur Ausstellung präsentiert 56 Fotografien. Je zwei Aufnahmen bilden ein Foto-Diptychon. Dabei ist irrelevant, zu welchem Teil der Tracht die Foto-Objekte gehören: Schuh trifft auf Spitzenkragen, Weste auf Tuch, Bluse auf Stickvorlage, Zusammengenähtes auf Aufgetrenntes. Aufnahmen von Personen werden mit Aufnahmen von Objekten konfrontiert. Das Diptychon als Form erzwingt "Dialog" und "Konflikt" zwischen zwei Aufnahmen auf der Ebene der Bild- und Musterstruktur. Es vereint ästhetische Synergien im Spiel zwischen Linie und Kreis, zwischen Ornament und glatter Oberfläche, zwischen Konkretem und Abstraktem. So werden Wahrnehmungsmuster der Tracht aufgebrochen. Mit Beiträgen von: Lilia Antipow, Patricia Erkenberg, Jan Kuca, Christina Meinusch und Alexander Wandinger. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Leinwand in den Bereichen Kunst, Architektur und Design?
Leinwand wird in der Kunst als Malgrund für Gemälde verwendet, da sie eine glatte und stabile Oberfläche bietet, die Farben gut aufnimmt. In der Architektur wird Leinwand oft als Material für Segel und Planen verwendet, um temporäre Strukturen wie Zelte oder Überdachungen zu schaffen. Im Designbereich wird Leinwand häufig für die Herstellung von Möbeln, wie zum Beispiel Stühlen oder Sofas, verwendet, da sie strapazierfähig und gleichzeitig flexibel ist. Darüber hinaus wird Leinwand auch für die Herstellung von Taschen, Rucksäcken und anderen Accessoires verwendet, da sie leicht und dennoch robust ist.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Leinwand in der Kunst, Architektur und im Handwerk?
Leinwand wird in der Kunst als Malgrund für Gemälde verwendet, da sie eine glatte Oberfläche bietet, die Farben gut aufnimmt. In der Architektur wird Leinwand oft als Material für Segel, Markisen und Zelte eingesetzt, da es leicht und dennoch robust ist. Im Handwerk wird Leinwand für die Herstellung von Taschen, Möbelbezügen und anderen textilen Produkten verwendet, da es strapazierfähig und vielseitig einsetzbar ist. Darüber hinaus wird Leinwand auch für künstlerische Drucke und Wandbehänge verwendet, um Räume zu dekorieren und zu gestalten.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Leinwand in den Bereichen Kunst, Architektur und Design?
Leinwand wird in der Kunst als Malgrund für Gemälde verwendet, da sie eine glatte Oberfläche bietet, die Farben gut aufnimmt. In der Architektur wird Leinwand oft als Material für Sonnenschutz- und Wetterschutzvorrichtungen eingesetzt, da es leicht und flexibel ist. Im Designbereich wird Leinwand häufig für die Herstellung von Möbeln, Taschen und anderen Accessoires verwendet, da es strapazierfähig und vielseitig einsetzbar ist. Darüber hinaus wird Leinwand auch in der Modeindustrie für die Herstellung von Kleidung und Schuhen verwendet, da sie ein modernes und natürliches Aussehen verleiht.
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Wie kann man einen Ausdruck im Kontext von Kunst und Kreativität definieren?
Ein Ausdruck im Kontext von Kunst und Kreativität bezieht sich auf die individuelle Art und Weise, wie ein Künstler seine Gedanken, Emotionen und Ideen durch verschiedene Medien wie Malerei, Musik oder Literatur ausdrückt. Es ist die persönliche Interpretation und Darstellung eines Themas oder einer Botschaft, die durch künstlerische Techniken und Stile zum Ausdruck gebracht wird. Der Ausdruck kann vielfältig sein und sowohl visuell als auch emotional auf den Betrachter wirken.
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